琅琊榜：为何这部剧能成为经典？答案来了

近日，“经典剧重刷热潮”登上热搜，不少网友纷纷表示《琅琊榜》即便刷了N遍，依旧是常看常新，每次都能咂摸出新滋味。这不禁让人发问，《琅琊榜》为啥就能成为经典呢？真的只是靠主演们的颜值和人气吗？显然不是，这里面的门道可多着呢！

一般的电视剧，为了吸引观众眼球，往往会堆砌各种狗血剧情，什么三角恋、误会不断之类的。但《琅琊榜》可不一样！它的剧本那权谋叙事就像精密齿轮一样严丝合缝。从梅长苏谋划为赤焰旧案平反，到誉王和太子的党争，每个角色的行动都紧密相连。就像谢玉倒台时，兰园枯井案、杨柳心妓馆案等伏笔像连环炸弹一样接连引爆，牵一发而动全身，剧情一点多余的都没有。观众看剧就像解谜，智商被充分尊重，这难道不比那些靠狗血剧情凑数的剧强多了？

而且，它在历史厚重感和虚构之间把握得恰到好处。以南北朝为蓝本虚构出大梁王朝，融入“赤焰军冤案”“谋士朝堂博弈”等元素，既有《史记》里冤案昭雪的史诗感，又有《三国演义》般的权谋智斗，让这个虚构世界充满真实感。要是都像某些剧胡编乱造，不考虑历史感和逻辑性，能成为经典吗？显然不能呀！

所以说，《琅琊榜》靠的可不是那些俗套的剧情套路，而是实实在在的高质量剧本创作，这才是经典的基石。

很多电视剧里的人物塑造那叫一个简单粗暴，好人就是完美无缺，坏人就是坏到透顶，脸谱化严重得很。但《琅琊榜》可完全打破了这种模式！梅长苏这个病弱谋士有着双面性。他作为“麒麟才子”，算无遗策，布局天下；可他也是林殊，虽被火寒毒重塑身体，却藏不住少年将军的魂魄。靖王误解他时，他眼中满是落寞；指挥战役时，眼底又尽显锋芒，把“复仇者的隐忍”和“旧人的执念”演绎得浑然一体，超越了普通“谋士”的标签，成为悲剧英雄的典范。这能是简单用一个标签就能概括的人物吗？

配角们也毫不逊色，蒙大统领憨直中透着忠诚，言侯隐忍十年的孤勇，夏冬外冷内热的坚守……每个配角都有背后的故事支撑其行为逻辑，哪怕像谢玉这样的反派，临终前对莅阳长公主的复杂情感，也让反派有了血有肉。要是人物都像纸片人一样单薄，这部剧还能有这么大魅力吗？肯定不能啦！

可见，《琅琊榜》在人物塑造上的用心，让每个角色都鲜活起来，这也是它成为经典的重要因素呀。

有些电视剧为了吸引眼球，在视听方面搞得花里胡哨的，各种浮夸颜色、夸张特效，结果反而显得很low。但《琅琊榜》的视听方面，展现了国风美学的高级表达。服化道在克制中尽显讲究，摒弃浮夸颜色，谋士穿素袍、武将着劲装，都和身份相符。像靖王铠甲的做旧质感，言侯祭祀时的玄色大氅，都透着“礼仪之邦”的古风。道具也很用心，“翔地记”书页做旧，玉蝉吊坠的细节，都承载着情感和线索。这难道不比那些花里胡哨的装扮强？

镜头语言更是诗意化叙事，梅长苏独倚廊柱看雪，镜头从远景切换到特写，落雪和白发相互呼应，隐喻他背负的赤焰旧雪。战争戏不追求血腥，像“猎宫保卫战”中旌旗翻飞、箭矢破空的写意镜头，传递出“谋士决胜千里”的张力，让权谋剧有了武侠片的诗意。要是都搞些乱七八糟的视觉冲击，能有这种韵味吗？不可能的嘛！

所以说，《琅琊榜》在视听呈现上的独特风格，也是它能成为经典的一大亮点呢。

《琅琊榜》之所以能成为经典，可不是靠运气或者单纯的某一方面突出。它是从剧本创作、人物塑造到视听呈现等多方面都做到了极致，才成就了这部经典之作。它也让我们看到，一部好剧真的是需要全方位的精心打磨呀。以后的电视剧制作，是不是都该学学《琅琊榜》的这份匠心呢？

大家觉得《琅琊榜》还有哪些地方特别吸引你呢？不妨一起来聊聊呀。

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